Designer de Moda

O profissional da área de Design de moda trabalha com a arte da aplicação da estética na confecção de estampas, vestidos, calças, jóias, cintos, bolsas e calçados, levando em consideração critérios de ergonomia e estética. O desenho é influenciado também por costumes locais, culturais, sociais, e variam ao longo do tempo.

Por causa do tempo necessário para colocar uma peça no mercado, eles têm que frequentemente prever a evolução dos gostos dos consumidores.

Apesar da concorrência, um designer pode se destacar dos outros profissionais pela sua criatividade. O mercado procura profissionais que tenham bastante prática, por isso, ele precisa se manter constantemente informado sobre os estilos e as tendências de moda.

O profissional pode trabalhar como gestor de empresas de confecção, pesquisa do mercado consumidor, estabelecer estratégias de marketing e cuidar da promoção de vendas do negócio. Na indústria têxtil, cabe a ele fazer a aquisição de matérias-primas, assim, como o desenho de estampas.

Ele também está habilitado também a trabalhar no departamento de compras de grandes magazines ou prestar assessoria de moda para lojas de grande porte. Neste caso, o profissional define a disposição dos produtos nas vitrines e escolhe as coleções a ser compradas. É possível ingressar na carreira com o diploma de um curso superior de tecnologia.

ATRIBUIÇÕES

Consultoria – Trabalhar como personal stylist, ajudando pessoas a comprar e combinar roupas.

Coordenação – Gerenciar a compra de coleções de roupas para lojas e magazines. Coordenar as equipes de estilos, tanto em indústrias e confecções como em magazines, e orientá-las para as tendências da moda.

Design/Stylist – Criar roupas (estilismo), joias, bijuterias, calçados e bolsas (design de acessórios) ou desenhar estampas e padrões e elaborar novos tecidos para tecelagens (design têxtil).

Fotografia – Acompanhar a produção de fotos de moda para revistas, catálogos, exposições e anúncios.

Gerenciamento – Desenvolver produtos e supervisionar a aquisição de materiais para sua produção e comercialização.

Modelagem – Transpor para moldes os desenhos dos estilistas, desenvolvendo modelos-piloto para orientar a produção das peças de vestuário.

Negócios – Atuar como gestor na cadeia de produção, distribuição, divulgação e comercialização da moda e  desenvolver estratégias de negócios e marketing.

Produção – Fazer desfiles, catálogos, editoriais de revistas e organizar campanhas publicitárias.

MERCADO DE TRABALHO

O setor de moda sustentável, em que os projetos conciliam criatividade no desenho com responsabilidade ambiental e social, oferece boas perspectivas. O bacharel pode ser contratado por grandes indústrias do vestuário ou empresas do varejo interessadas em melhorar sua imagem, por vezes abalada por práticas nocivas, como a baixa remuneração de costureiras.

Ele pode também se unir aos vários coletivos de moda sustentável existentes no país e que vêm, cada vez mais, ganhando a simpatia do consumidor. Ou empreender lançando uma marca própria, o que ficou muito mais fácil com a venda de roupas e acessórios pela internet. O segmento da moda é líder no e-commerce brasileiro.

Buscar um diferencial também é fundamental. Cresce, por exemplo, o segmento de moda plus size (para pessoas acima do peso), assim como a valorização de peças artesanais. O bacharel costuma seguir para a área de criação, mas é bom lembrar que a indústria busca o profissional que, além de criativo, seja capaz de interagir com as demais áreas da empresa, como a produção e a área técnica.

Já o tecnólogo é mais procurado para a área operacional e as tarefas administrativas. Um campo em crescimento é o dos têxteis funcionais, como, por exemplo, roupas que monitoram batimentos cardíacos.

Rio de Janeiro e São Paulo estão entre os 25 maiores centros de moda do mundo – daí as grandes oportunidades existentes nessas cidades. O sul de Minas Gerais e a capital Belo Horizonte, e os estados do Ceará, rio Grande do Norte, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, rio Grande do Norte e Pernambuco também têm um mercado receptivo.

Na região sul, fabricantes de artigos em couro e malharias costumam contratar os graduados. Antes de escolher se fará um bacharelado ou um tecnológico, é preciso definir em qual área da moda você tem a intenção de atuar. Isso porque tanto o bacharelado quanto o tecnológico oferecem carreiras voltadas para estilismo, modelagem ou negócios e produção.

BACHARELADO

O currículo do bacharelado tem maior ênfase na parte teórica e é mais abrangente, varia conforme as habilitações oferecidas pela escola, mas, geralmente, traz disciplinas básicas, como história da arte, cultura da moda e criação, desenho e estilismo. Os cursos com ênfase em design e modelagem propõem a criação ou o desenvolvimento de uma coleção de moda. Já aqueles focados em negócios e gestão de moda voltam-se para a elaboração de planos de negócios com ações para o fortalecimento de marcas e a comercialização dos produtos. Para obtenção do diploma, a maioria das escolas exige a realização de estágio e a entrega de um trabalho de conclusão de curso, que pode ser a concepção de uma coleção de moda, por exemplo.

Outros nomes do curso: Design; Moda; Design da Moda e Estilismo; Design de Moda e Vestuário; Têxtil e Moda.

Duração média: 4 anos.

TECNÓLOGO

O currículo dos cursos tecnológicos é carregado de disciplinas práticas, com oficinas nas quais o estudante aprende as diversas técnicas de estilismo, de desenvolvimento de coleções, modelagem, corte e costura. Alguns têm foco nas atividades industriais, enquanto outros dão ênfase à criação. Matérias como administração, gestão de processos produtivos, tecnologia do vestuário e mercadologia preparam para atuar no gerenciamento do processo industrial, da compra de matérias-primas à colocação do produto final no mercado. O estágio é obrigatório.

Outros nomes do curso: Design e Moda; Gestão de Moda; Produção de Vestuário; Têxtil e Moda.

Duração média: 3 anos.