‘Cubo Branco Suave’ está conquistando TriBeCa

Equipes de construção estavam perambulando por TriBeCa, uma área sofisticada de Nova Iorque, conhecida por seus antigos edifícios industriais. Ao redor, podia-se ouvir as brocas onipresentes ecoando dentro de prédios históricos de ferro fundido. Dentro do número 384 da Broadway, diante de uma pilha de lixo que quadruplica seu tamanho, o arquiteto Markus Dochantschi explicava como uma galeria pode encontrar sua própria identidade quando praticamente todos têm as mesmas paredes brancas e pisos de concreto. Deus estava nos detalhes – e nas luminárias e nas tábuas do assoalho.

“A arquitetura deve falar”, disse Dochantschi, acima do barulho de marretas e serras elétricas, que estão transformando o espaço abandonado em um showroom flexível para os artistas multiculturais da Alexander Gray Associates. O arquiteto fez questão de manter detalhes ornamentais como as colunas coríntias e os tetos de estanho do início dos anos 1900. “Se era apenas mais um espaço completamente neutro, então por que vir a esta galeria?”

Os projetos para galerias de arte contemporânea permaneceram relativamente inalterados no século passado, com a maioria dos revendedores favorecendo um estilo rígido de “cubo branco”, remontando a quando os artistas de Stijl e Bauhaus procuravam minimizar as distrações. Instituições como o Museu de Arte Moderna logo adotaram a estética branca como um espaço neutro para ver a arte abstrata. Os críticos reclamam há décadas que o estilo é “anti-séptico” e “restritivo”, mas poucas galerias importantes estão dispostas a abandonar o padrão da indústria.

Mas Dochantschi tem cultivado seguidores leais ao afastar gradualmente o mundo da arte de seu vício em iluminação dura, janelas foscas e arquitetura que intimida as pessoas em vez de acolhê-las. Ele é mais conhecido pela reforma de 2021 da casa de leilões Phillips na 432 Park Avenue, onde derrubou o saguão principal no porão e perturbou a imagem clássica de um leilão “a portas fechadas” com grandes janelas que permitiam ao público assistir às vendas. da rua.

Sua filosofia do que ele chama de “cubo branco macio” tornou-se popular em TriBeCa, onde ele é o planejador não oficial do novo distrito artístico da cidade de Nova York, que cresce entre a Walker Street e a White Street, com cerca de 50 galerias fortes, de acordo com corretores de imóveis do bairro. .

“Um projeto arquitetônico não deve ser o centro das atenções quando deveria ficar para trás no trabalho de um artista”, disse Gray, que está se mudando para TriBeCa depois de 17 anos em Chelsea. Ele selecionou Dochantschi para o projeto por causa da “tranquilidade” de seus outros projetos – e uma forte recomendação de seu corretor.

Atrás de cada arquiteto faminto está um corretor de imóveis faminto, e Dochantschi recebeu muitos projetos por meio de referências de Jonathan Travis, que estima ter colocado quase 35 galerias ao redor do quarteirão, incluindo Alexander Gray Associates, Luhring Augustine e Marian Goodman.

Travis começou a vender o TriBeCA para galerias há quase uma década, depois que o Whitney Museum iniciou a construção de seu novo espaço no Meatpacking District e Chelsea ficou saturado de galerias interessadas em showrooms no andar térreo com grandes claraboias. TriBeCa era uma boa alternativa porque seus armazéns reformados já tinham tetos altos e grandes porões acima do nível da água que podiam ser usados ​​para armazenamento, uma característica que faltava em Chelsea.

“Cerca de 10 anos atrás, comecei a enviar e-mails frios para galeristas como Marian Goodman”, disse Travis, lembrando-se da rápida carta de rejeição que recebeu da galeria. Mas a história mudou recentemente, quando os diretores da galeria fizeram planos para deixar o espaço no centro da cidade que Goodman alugou na West 57th Street por mais de 40 anos. Os contratos foram assinados em fevereiro em um espaço alugado que se tornará uma das maiores galerias de TriBeCa, que Dochantschi também está reformando.

“Eu os encontro, ele os projeta”, disse Travis.

Dochantschi se interessou por arquitetura ainda adolescente na Alemanha dos anos 1980, quando um amigo que ele estava fotografando percebeu que ele continuava focando nos prédios que ela estava posando perto, em vez de em seu rosto. Ele estudou arquitetura, trabalhou brevemente como operário de construção e conseguiu um emprego com Zaha Hadid em 1995, tornando-se seu assistente de ensino na Yale School of Architecture.

“Ela era muito exigente”, lembrou. Dochantschi experimentou os altos e baixos desafios de trabalhar para um arquiteto famoso quando Hadid perdeu duas grandes encomendas, incluindo a Cardiff Bay Opera House, resultando em demissões no estúdio e orçamentos mais enxutos. (Hadid morreu em 2016.)

Sua experiência com Hadid colocou Dochantschi em contato com alguns dos principais arquitetos do mundo. Ele se lembra de como Robert AM Stern e Frank Gehry debateram o futuro de sua carreira depois que ele recebeu atenção positiva da mídia por um projeto de cozinha. “Todo mundo o conhecerá como o arquiteto que constrói cozinhas”, lembrou o aviso de Stern. Ele também se lembra de Gehry retrucando que havia feito cozinhas nos primeiros 20 anos de sua carreira, dizendo: “Olhe onde estou agora e olhe onde está Bob”.

Dochantschi abriu sua empresa de design, studioMDA, há quase 20 anos em TriBeCa. Uma de suas primeiras encomendas foi projetar um estande de feira de arte para a David Nolan Gallery. Ele projetou mais de 250 estandes desde então, o que levou à reforma da sede da Phillips em Midtown.

“Na Holanda, temos um ditado que diz que jogar um bom futebol é simples e jogar um futebol simples é muito difícil. É um pouco a mesma coisa aqui”, disse Jean-Paul Engelen, presidente da Phillips para as Américas que ajudou a selecionar o arquiteto. “Não há ego em seu trabalho.”

Engelen disse que Dochantschi ganhou a encomenda por causa da simplicidade e flexibilidade de seu projeto, que inclui paredes móveis. Os curadores que precisam apresentar um número crescente de meios de arte não tradicionais com telas e projetores apreciam esses detalhes. É apenas um componente de sua filosofia de cubo branco macio. “O cubo branco implica neutralidade, mas não acho que haja espaço neutro”, disse ele.

O que o diferencia de um designer como Richard Gluckman, cujos layouts para galerias na Gagosian em Chelsea e na Sotheby’s foram construídos em torno de detalhes arquitetônicos como clarabóias?

“Não estou comemorando a clarabóia, estou usando a clarabóia”, disse Dochantschi. “Adoro paredes brancas limpas e bem proporcionadas, mas elas podem coexistir ao lado de um piso de madeira antigo ou de um teto de estanho típico de TriBeCa.”

Gluckman, 75, ajudou a popularizar a reutilização adaptativa de edifícios que ele transformou em espaços de arte contemporânea, bem como a renovação interior do Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum; e o Dia Center for the Arts em Chelsea. Mas ele discordou da ideia de que seus designs poderiam ofuscar a arte em exibição.

“Existe um mito de flexibilidade, e as galerias esperam ter uma tabula rasa”, disse Gluckman em entrevista por telefone. “Mas a flexibilidade não é necessariamente apropriada para todos os espaços.”

Em vez disso, o arquiteto sugeriu que a maioria das galerias deveria ser projetada com um senso de permanência, abandonando a iluminação dos trilhos e as paredes removíveis. Não que Gluckman seja um grande defensor do cubo branco. “Estou um pouco cansado disso”, disse ele, acrescentando que as obras de arte digitais podem parecer melhores em galerias com paredes cinzas que podem refletir as cores altamente saturadas de uma tela de computador.

Dochantschi apresenta calor ao reformar detalhes históricos do TriBeCa, como pisos antigos, vigas de madeira expostas e colunas extravagantes. As renovações não são baratas, variando de US$ 150 a US$ 300 por metro quadrado – o que coloca o preço de uma típica galeria glam-up de 2.500 metros quadrados em torno de US$ 500.000 a US$ 1 milhão.

A maioria dos galeristas disse que era dinheiro bem gasto. Stefania Bortolami mudou-se para TriBeCa em 2017, contratando Dochantschi para reformar um antigo escritório de previdência social cheio de compensado e telhas de teto falso. Ela expandiu duas vezes com ele desde então, ocupando mais dois andares.

“Foi um desastre, mas pensei, OK, vamos arriscar”, disse ela durante uma visita à sua galeria. Dochantschi projetou o espaço com piso de concreto, uma clarabóia acima da parede do fundo e uma escotilha no porão que facilitaria a instalação dos shows para os manipuladores de arte.

Bortolami se inclinou para Dochantschi e o parabenizou pela comissão de Marian Goodman – uma reforma multimilionária do 385 Broadway, onde o aluguel anual é de quase US $ 2 milhões. A galeria terá 30.000 pés quadrados, com cinco andares e um porão.

“Mas espero que não seja muito caro porque temos que garantir que a galeria fique no bairro”, alertou Bortolami ao arquiteto.

Apesar das muitas equipes de construção perambulando pela Walker Street, os galeristas ainda se preocupam com a longevidade da cena artística de TriBeCa. Após o término de seus contratos de locação de uma década, todos estarão procurando o próximo bairro quente? As marcas de luxo geralmente seguem as galerias, acabando por precificar os inquilinos em um padrão que começou em TriBeCa há quase 40 anos, seguiu os revendedores no SoHo e finalmente em Chelsea.

Mas, por enquanto, as galerias continuam lotando TriBeCa.

Nesta primavera, o hoteleiro e colecionador de arte Lio Malca planeja abrir uma galeria de três andares na 60 White Street que tem Dochantschi cavando no porão para mais armazenamento.

Dochantschi também está na metade da construção de uma nova galeria para Nino Mier, cujo espaço dentro de uma antiga loja de jeans tem buracos no chão e uma parede de vitrines. Um dos primeiros atos de Dochantschi foi remover as grades de metal que cobriam as janelas; eles obstruíam a luz do sul e impediam que os transeuntes olhassem para dentro.

O arquiteto não estava tão preocupado com a segurança. “Se as pessoas quiserem entrar, elas entrarão”, disse ele. “Mas não vou comprometer a iluminação.”

Fonte: The New York Times
Seu ‘Cubo Branco Suave’ está conquistando TriBeCa