O que ver nas galerias de Nova York em abril

Chelsea

Che Lovelace

Até 22 de abril. Nicola Vassell Gallery, 138 10th Avenue, Manhattan; 212-463-5160, nicolavassell. com.

Antes, depois, durante, muito tempo atrás – é difícil determinar quando as coisas estão acontecendo para as figuras de Che Lovelace em seu show “Bathers” em Nicola Vassell. Nem todas as pinturas emolduradas, reproduzidas aqui em acrílico a bordo, sugerem uma narrativa, mas muitas o fazem, como “Shallow Pools” (2022), então quero ver uma progressão temporal nela. As duas mulheres que se abraçam no primeiro plano na parte inferior da pintura são as mesmas mulheres vistas separadamente na distância que se afasta da composição, talvez em outro momento naquele dia ou em um futuro imaginado? Somando-se a esse lirismo mágico estão as escolhas formais de Lovelace, incluindo a fratura quase cubista de cada cena em quatro quadrados iguais que não se alinham. Matizes tão brilhantes que são quase berrantes através de lavagens prismáticas. O tempo linear para, depois cambaleia atordoado.

Nascido e radicado em Trinidad, Lovelace retrata pessoas que moram nas águas do Caribe, mas, mais do que isso, se curvam e se esticam, agacham ou sentam, posam com um braço akimbo ou jogado sobre a cabeça, enquanto o outro braço sustenta um torso lânguido arqueando como uma lua crescente. A água é um meio transformador e poético – através do olhar atento de Lovelace – as rotinas prosaicas de seus compatriotas de Trinidad tornam-se líricas. Mesmo nossa mitologia clássica herdada pode ser transmutada. Em “The Gun” (2022), uma figura espia atentamente uma piscina, mas a cena não é uma versão de Narciso se apaixonando por si mesmo. Pelo contrário, é um ato de buscar nessas profundezas algo passado, antiquado que pode ser resgatado e feito de novo. SEPH RODNEY

TriBeCa

Shellyne Rodriguez

Até 22 de abril. PPOW Gallery, 392 Broadway, Manhattan; 212-647-1044, ppowgallery. com.

A fantástica exposição de estréia de Shellyne Rodriguez no PPOW é uma arte francamente política aquecida por detalhes pessoais delicados. A artista nasceu no Bronx em 1977. Esse é o terreno que ela foca em seus desenhos a lápis coloridos com precisão fotográfica sobre papel preto. E é um terreno amplo, global em população, rico em história cultural.

Rodriquez o mapeia amplamente em três grandes peças de palavras e imagens, genericamente intituladas “BX Third World Liberation Mixtape”. Estilisticamente, eles são modelados nos folhetos de eventos de hip-hop do início dos anos 1980, projetados pelo artista de folhetos do Bronx, Buddy Esquire. Composicionalmente, eles são entrelaçados cheios de ação de figuras e palavras: letras, nomes de grupos de rap, números mágicos e nomes de lugares escritos em árabe, chinês, inglês, bangla, espanhol e twi.

Cada “Mixtape” funciona como um ponto nodal para uma reunião de grandes retratos. Vários são vizinhos de Rodriquez – donos de bodegas, barbeiros, crianças do parquinho. Outros são de amigos e mentores ativistas: a estudiosa abolicionista Ruth Wilson Gilmore; o teórico queer Jasbir K. Puar; a ex-matriarca da gangue, agora líder comunitária Lorine Padilla. Como nas pinturas barrocas de santos, cada um é representado com atributos simbólicos: Gilmore e Pual com livros; Padilla com um compacto altar Santeria.

Assim como a arte e a vida se encontram nas pinturas, o mesmo ocorre na galeria. Um altar de verdade fica no chão perto do retrato de Padilla. E Rodriguez transformou o espaço em um centro de estudos, uma sala de leitura, com mesa para literatura revolucionária, canetas e papel para anotações. Puxe uma cadeira. Você está em ótima companhia. COTTER HOLANDÊS

Upper East Side

Rudolf Maeglin

Até 15 de abril. Meredith Rosen Gallery, 11 East 78th Street, Manhattan; 212-655-9791, meredithrosengallery. com.

O pintor Rudolf Maeglin (1892-1971) cresceu na classe média alta em Basel, na Suíça, e estudou medicina após o colegial. Trabalhou como médico por apenas um ano, porém, antes de fazer uma ruptura radical: decidiu ser artista. Maeglin passou os oito anos seguintes viajando pela Europa e estudando arte. Então ele voltou para Basel, onde trabalhou em fábricas de produtos químicos e canteiros de obras. Esses lugares e as pessoas que lá trabalhavam tornaram-se seus súditos.

Maeglin não trabalhava sozinho; em 1933, ele ajudou a fundar o antifascista Gruppe 33 e expôs publicamente. Mas sua arte não foi vista muito além da Suíça. Esta exposição é sua primeira apresentação nos Estados Unidos.

A mostra consiste inteiramente em retratos, com efeitos mistos. Por um lado, falta o contexto mais amplo de como essas pessoas pintadas se relacionam com as cenas arquitetônicas de Maeglin e, portanto, com seu projeto de representar a cidade. Por outro lado, ver apenas os retratos – pequenas e coloridas pinturas a óleo a bordo – enfatiza o quanto eles são sedutores e modernos. Quase todos retratam figuras planas, frontais, de corpo inteiro, quase todos homens. Maeglin era gay, e há mais do que uma pitada de homoerotismo nos lábios franzidos e nos quadris erguidos de seus súditos. Especialmente em pinturas como “Controllore” (1960) e “Junge” (1961), tive uma noção de gênero como uma performance – não necessariamente por parte dos modelos, mas por parte de Maeglin. Estas não são representações românticas da classe trabalhadora ou semelhanças fiéis de pessoas, mas sim estudos íntimos de personagens que ficam em algum lugar no meio. JILLIAN STEINHAUER

Chelsea

Tauba Auerbach

Até 22 de abril. Paula Cooper Gallery, 534 West 21st Street, Manhattan, 212-255-1105; paulacoopergallery. com.

As bolhas combinam a geometria de esferas perfeitas com os comportamentos caóticos de flutuar, estourar, unir e pressionar umas contra as outras. Nas dezenas de pinturas, cada uma intitulada “Foam” (todas 2023), Tauba Auerbach encontra uma massa de bolhas como um tema adequado para sua arte friamente elegante. A exposição, intitulada “Free Will”, é a primeira galeria da cidade natal deste artista de Nova York desde o sucesso de sua exposição de pesquisa do Museu de Arte Moderna de São Francisco em 2022. As pinturas reproduzem imagens de espuma borbulhada fotografadas ao microscópio, aqui pintadas com acúmulos de pontos pontilhistas. Quando vistos de perto, assemelham-se a mapas topográficos marcados por alfinetes multicoloridos ou mesmo pele de réptil.

Mostradas ao lado das pinturas em quatro mesas baixas de metal estão seis esculturas de vidro com contas, também todas compartilhando um título, “Org” (2023 com uma de 2022). Na frente da galeria, onde a luz da rua entra pelas janelas foscas, há sete arcos semicirculares de vidro queimado montados em armaduras verticais de alumínio, novamente todos intitulados “Renda Espontânea” (2023). Essas meias-luas translúcidas apresentam vidro em pó colorido que, após o aquecimento, parece delicadamente estampado, como rendas derretidas. As esculturas de contas de mesa sugerem joias minimalistas, bem como modelos instrucionais de moléculas complexas. Todas as obras de Auerbach aqui parecem capturar a ordem em um momento antes de cair no caos, ou vice-versa. As obras podem parecer à primeira vista quase friamente científicas, mas há algo mais humano do que a luta de mal manter a ordem com graça? JOHN VINCLER

Chinatown

‘Fotografia Então’

Até 15 de abril. Anonymous Gallery, 136 Baxter Street, Manhattan; 646-478-7112, anonymousgallery. com.

“Fotografia Então?” O título desta mostra colectiva faz uma alusão às perenes exposições museológicas (“Photography Now”) que tentam sintetizar o estado da arte. Os seis artistas aqui exploram a ampla fluência cultural no meio para enquadrar a masculinidade americana como carregada, túrgida e pesadamente construída. O retrato de Alyssa Kazew de cinco jovens musculosos e sem camisa parece um Photoshop: mesmo que eles ganhem seus abdominais da maneira mais difícil, seus corpos parecem estranhos e tensos, desarticulados de seus rostos risonhos.

Nesta mostra, a fotografia foi manipulada para manipular. Para a foto “Saying Goodbye”, Jesse Gouveia encenou um abraço choroso no aeroporto, o filho agarrado ao pai como se fosse a última vez. À medida que a estranheza do momento se instala, as etiquetas vermelho-cereja em suas roupas aparecem e surge a sensação estranha de que isso pode ser um anúncio da Supreme x Levi’s ou de um aeroporto. Buck Ellison recheou o “Cartão de Natal nº 2” com significantes de classe alta; sobre como a outra metade vive, Chessa Subbiondo nos dá uma estrela do Instagram posando como uma Vênus de shorts jeans cortados na noite iluminada por flash, na frente de um Big 5 Sporting Goods, enquanto um garoto desajeitado e pasmo atrás dela derrama sua bebida. Este é o mundo desejoso que a fotografia faz.

Nem todos os artistas da mostra se identificam como fotógrafos. Quando todos e suas mães têm uma câmera digital de 12 megapixels no bolso, a fotografia é uma escolha, não uma vocação: “Fotografia, então”. TRAVIS DIEHL