Mostra dos EUA na Bienal de Arquitetura de Veneza explora a paz com o plástico

Dois anos atrás, o Pavilhão dos Estados Unidos na Bienal de Arquitetura de Veneza apresentou um olhar para trás, examinando a técnica de moldura de madeira macia que transformou a construção civil no século XIX.

Para a mostra deste ano, a 18ª edição da Bienal de Arquitetura, a exposição do pavilhão analisa o material do futuro (em mais de uma maneira) que foi sugerido ao personagem de Dustin Hoffman em um bate-papo à beira da piscina no filme de 1967 “The Graduate”. Isso mesmo: plástico.

Encomendado pela Spaces, uma organização artística sem fins lucrativos de Cleveland, “Everlasting Plastics” está em exibição até 26 de novembro. Ele canaliza a ansiedade sentida por muitos sobre o impacto ambiental de um material que foi originalmente apresentado como um milagre, mas que, como o 56- referência cinematográfica de um ano, permanece incrustado em nossa cultura sem dar sinais de que vai desaparecer.

A engenhosidade prática dos cinco artistas e designers representados na exposição oferece alguma esperança, ou pelo menos alguns mecanismos de enfrentamento, para a coexistência com o plástico.

“Há uma urgência em relação a esse material”, disse Tizziana Baldenebro, diretora executiva da Spaces, que organizou a mostra com Lauren Leving, curadora do Museu de Arte Contemporânea de Cleveland.

“Esta é a dualidade que estamos vendo”, disse Baldenebro. “Ame para odiar, odeie para amar. Está salvando vidas e também nos matando lentamente.”

Ela acrescentou: “’Reduzir, reutilizar, reciclar’ não nos levou a lugar nenhum”.

O fato de os curadores serem do Meio-Oeste não é por acaso.

“Os fluxos de lixo pertencem a Cleveland”, disse Leving. “Estamos no Cinturão da Ferrugem. E os polímeros plásticos e petroquímicos foram aperfeiçoados no Centro-Oeste. É uma importante fonte de criação de empregos em Ohio.”

Entre as obras colocadas no pátio do pavilhão e em um jardim de esculturas que circunda o prédio, os visitantes encontrarão pela primeira vez peças de Lauren Yeager, uma artista de Cleveland cujo meio são materiais recuperados.

A Sra. Yeager combinou itens como refrigeradores de bebidas e brinquedos infantis em grandes formas geométricas, algumas das quais remetem à arquitetura clássica do pavilhão, para dar um novo contexto aos plásticos cotidianos. “É uma paisagem de desperdício muito americana”, disse Baldenebro. (O pavilhão, na seção Castello Gardens do terreno da Bienal e com colunas dóricas na frente, foi projetado em 1930 pela famosa empresa de Beaux-Arts Delano & Aldrich.)

No interior, Xavi Laida Aguirre, arquiteto e professor do Instituto de Tecnologia de Massachusetts, criará um ambiente imersivo feito de produtos derivados do plástico, mas cujo sistema modular sugere como ele pode ser desmontado e reaproveitado para outro uso – um riff na “metáfora do pensamento plástico”, disse Baldenebro. (Há também uma sala com uma combinação de vídeo, paisagem sonora e realidade aumentada.)

Simon Anton, um artista e designer multidisciplinar em Detroit, tem a chance de exibir suas credenciais no show.

O Sr. Anton é um dos fundadores da Thing Thing, um coletivo de design que transforma plástico de polietileno reciclado à mão proveniente de comunidades vizinhas em Michigan e da manufatura.

Suas esculturas em “Everlasting Plastics” — feitas de plástico enxertado em metal — referem-se a objetos de bancos e outras instituições financeiras, como relógios e barreiras de controle de multidões, para comentar o papel do capitalismo na onipresença do plástico.

Norman Teague, designer industrial e educador da Universidade de Illinois em Chicago, criou cestas coloridas feitas de plástico reciclado para a rotunda do pavilhão.

“São explorações de plástico manipulado transformados em visões de artesanato tradicional do continente africano”, disse Teague sobre os 40 objetos em sua apresentação.

“O que chamamos de lixo, estamos transformando em algo mais funcional”, acrescentou.

Os tons brilhantes não são acidentais.

“Você pode relacionar essas cores a algo que pode estar em sua vida – uma garrafa de Clorox ou uma garrafa de Tide”, disse Teague.

O eco das cestas redondas dentro das paredes curvas da rotunda do pavilhão também levanta questões arquitetônicas sobre como vivemos e com o que vivemos. De acordo com o Sr. Teague, “Uma casa também é um recipiente”.

Demonstrar os úteis segundos usos do plástico pós-consumo é o ponto mais prático. “Como tornamos isso legal – plástico e lixo?” disse o Sr. Teague. “E queremos colocar uma marca nele para que as pessoas digam: ‘Dê-me aquele aterro sanitário.’”

Como o processo de transformação do plástico envolve oportunidades de emprego, ele se encaixa na visão social mais ampla dos curadores.

“A prática de Norman é sobre sustentabilidade em termos de empregos”, disse Baldenebro.

Ang Li, arquiteta e professora assistente da Northeastern University em Boston, construiu uma parede específica do local de espuma de poliestireno expandido, também conhecida como EPS, como seu principal trabalho no pavilhão.

“É o material branco em suas paredes, não o material rosa em seu sótão”, disse ela.

A presença silenciosa do material em nossas vidas foi o que chamou a atenção de Li, que estuda os fluxos de resíduos. (A outra parte de sua apresentação é uma série de fotos de centros de reciclagem.)

“É um material sobre o qual não ouvimos falar muito – as pessoas não pensam em plásticos na indústria da construção”, disse ela sobre a espuma. “Está em toda parte e nunca o vemos.”

“É 98% ar e preenche o espaço”, acrescentou Li. “Mas essa mesma qualidade torna difícil quebrar e reciclar. É tão leve que não custa nada no mercado de reciclagem.”

Sua instalação de 33 pés de comprimento usa um tipo mais denso de espuma que foi comprimida. “Eles se parecem com pedras e pesam o mesmo”, disse ela sobre os componentes. “Parece um velho muro de pedra.”

Sua decisão de trabalhar no perímetro da galeria e não preencher o centro da sala foi uma escolha que remonta ao foco arquitetônico da Bienal, olhando não apenas para os materiais, mas também para como o espaço é usado.

“Em vez de colocar uma peça de escultura, revestimos a parede com ela”, disse Li. “Podemos fazer as pessoas olharem para a parede branca da galeria de uma maneira diferente.”