Em pedra e tecido, dois artistas exploram a busca para encontrar o lar

Em pedra e tecido, dois artistas exploram a busca para encontrar o lar

 

Os humanos e nossos ancestrais migraram por mais de um milhão de anos. Portanto, não é de surpreender que os temas de deslocamento, desespero e sonhos de um futuro melhor frequentemente cheguem às margens da imaginação dos artistas.

Na Art Basel Hong Kong, dois artistas estão lançando uma luz sobre o tema da refugiados e migrantes que deixam seus países de origem, amontoam-se em barcos e partem para o oceano em jornadas às vezes mortais em busca de uma vida mais segura. E embora suas origens e estilos sejam tão diferentes quanto os materiais com os quais trabalham – pedra versus tecido – as mensagens dos artistas são unidas por histórias universais de pessoas que procuram um lugar para chamar de lar.

Muitas musas inspiraram Stanislava Pinchuk a sonhar com “The Wine Dark Sea”, sua instalação de mármores gravados que formam um testemunho da experiência migrante. O primeiro foi “Odyssey” de Homero.” Durante muitos anos, a artista ucraniana — que emigrou para a Austrália e, eventualmente, para a Bósnia e Herzegovina — procurou uma forma de interpretar este conto épico, que considera o primeiro romance migrante.

Então ela encontrou uma musa mais sombria: os arquivos Nauru. Em 2016, esses mais de 2.000 relatórios vazaram dos centros de detenção da Austrália para requerentes de asilo nas ilhas de Nauru e Manus, no Pacífico. Eles expuseram incidentes de abuso físico, agressão sexual e automutilação – mais da metade envolvendo crianças. Os requerentes de asilo vieram do Oriente Médio e da Ásia. Muitos viveram nessas ilhas, esperando pelo processo de imigração, por quase 10 anos, o mesmo período de tempo que Odisseu estava no mar e lutando para voltar para casa.

Os arquivos de Nauru revelam experiências que ecoam o sofrimento de migrantes e requerentes de asilo em todo o mundo e no tempo. “Ao lê-los, fiquei surpreso com a brutalidade absoluta e as violações dos direitos humanos, o quão eterna é essa história”, disse Pinchuk em uma entrevista em vídeo. Ela percebeu que muitas pessoas sustentavam a história de deslocamento de Odisseu como literatura heróica. Mas, observou ela, muitas vezes eles não estão dispostos a aceitar as narrativas de pessoas deslocadas que chegam hoje às suas costas.

Para ilustrar esse ponto em “The Wine Dark Sea”, a Sra. Pinchuk pegou frases dos arquivos de Nauru e de várias recontagens de “The Odyssey” e trocou os protagonistas. Depois de aprender com um pedreiro, ela jateou ou cortou a laser as frases em blocos de mármore mediterrâneo, cujos padrões rodopiantes lembram um mar tempestuoso. As bolinhas estão viajando pelo oceano para chegar à Art Basel Hong Kong e serem apresentadas pela Galeria Yavuz.

A estrutura da instalação é inspirada em outra musa: o suposto túmulo de Homero na ilha grega de Ios, que consiste em pilhas de pedras colocadas pelos visitantes. Como aqueles montes de pedras, os blocos da Sra. Pinchuk serão empilhados, de modo que as frases gravadas formem histórias verticais e horizontais.

Mas a artista não empilhará as pedras sozinha. A razão, ela explicou, é que “uma das ideias-chave de ‘The Odyssey’ é a hospitalidade, e a forma como tratamos nossos hóspedes diz mais sobre nós do que sobre eles”. Com esse espírito, ela convida um convidado para arrumar as pedras; na Art Basel Hong Kong, a convidada será Alexie Glass-Kantor, curadora da seção Encounters da feira. Ao escolher quais frases revelar, ocultar ou justapor, o convidado irá recontar a clássica história da migração.

Jakkai Siributr parece ser uma pessoa improvável para se concentrar na migração. Além de estudar nos Estados Unidos por alguns anos, o artista têxtil tailandês mora na mesma casa em Bangkok há cinco décadas. Mas o fato de que as experiências de refugiados e requerentes de asilo muitas vezes são escondidas do público o motiva a investigar e expor essas histórias. “Eu faço esses trabalhos porque quero me educar”, disse o Sr. Siributr. “Se eu puder levantar questões que não são comentadas com frequência, esse é meu dever como artista.”

Em “The Outlaw’s Flag”, sua instalação têxtil e de vídeo apresentada na Art Basel Hong Kong pela Flowers Gallery, Siributr destaca a situação dos Rohingya, um grupo muçulmano em Mianmar, um país de maioria budista anteriormente conhecido como Birmânia. Os militares birmaneses cometeram atos de genocídio, estupro e incêndio criminoso contra os rohingya, forçando muitos a fugir em barcos da cidade portuária de Sittwe.

O Sr. Siributr visitou Sittwe com um cinegrafista, coletando materiais e filmagens para a instalação. Ele caminhou pela praia onde muitos Rohingya iniciam sua jornada potencialmente mortal. Ele foi com um membro da equipe de busca e resgate a um local onde a equipe havia acabado de enterrar rohingyas encontrados na praia. Siributr disse que os únicos indícios do que aconteceu foram as luvas de borracha e o cheiro de desinfetante. Ele também viu casas muçulmanas queimadas ao lado de casas com bandeiras budistas, que ele presumiu estarem sendo hasteadas para manter os residentes a salvo de incêndios criminosos, disse ele em uma entrevista em vídeo.

Inspirado por essas bandeiras que ele via como símbolos simultâneos de inclusão e exclusão, o Sr. Siributr criou “A bandeira do bandido”. A instalação apresenta 21 bandeiras de nações imaginárias onde os rohingya podem buscar asilo.

“Eu estava me colocando no lugar deles e pensando, quando a casa deles não for mais um lar e eles estiverem dispostos a arriscar suas vidas para ir para um lugar melhor, o que seria esse lugar?” Sr. Siributr explicou.

Ele teceu as bandeiras com destroços que pegou na praia em Sittwe, mantos de monges budistas, roupas birmanesas e redes de pesca. Ele incorporou padrões e símbolos religiosos das bandeiras da Tailândia, Bangladesh, Malásia e outros países que rejeitaram muitos rohingyas e os deixaram apátridas, desde que Mianmar retirou a maioria dos rohingyas de sua cidadania em 1982.

Além disso, ele está programado para realizar um workshop na quinta-feira na Art Basel Hong Kong com base em sua visita a um campo de refugiados no norte da Tailândia, onde convidou crianças apátridas a bordar cenas de suas vidas no tecido. Os participantes do workshop terão a chance de costurar padrões nesses tecidos, unindo suas próprias histórias com as histórias frequentemente inéditas de refugiados.

Fonte: The New York Times
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